Peringkat Album Radiohead Dari Terburuk Hingga Terbaik

Mereka dulu berharap mereka istimewa. Sekarang Radiohead adalah band yang paling signifikan secara artistik selama dua dekade terakhir. Walaupun hit rock modern mereka tahun 1993 yaitu “Creep” mungkin merupakan perkenalan formal mereka kepada dunia (dan jika dipikir-pikir sama sekali tidak mewakili mereka), lima orang dari Oxfordshire tidak butuh waktu lama untuk menunjukkan bahwa mereka jauh lebih hebat. Segera menolak ketenaran yang datang dari dengungan mereka yang paling awal dan menolak harapan orang lain tentang siapa mereka seharusnya, Radiohead merilis serangkaian album yang semakin ambisius selama tahun 90-an yang membuka jalan bagi beberapa karya paling rumit dan menantang secara intelektual yang pernah dirilis oleh mereka. Dipimpin oleh vokalis Thom Yorke dan komposer genius Jonny Greenwood yang selalu penuh teka-teki, Radiohead telah berhasil melakukan hal yang mustahil untuk menjadi band yang paling dikagumi di dunia dengan tetap besar secara komersial. Sebagian berkat pendekatan berpikiran maju mereka untuk merilis rekaman dan kemampuan mereka yang tak terbantahkan untuk mengubah eksplorasi sonik yang intim dan akademik menjadi lagu yang mengguncang arena, Radiohead telah mendefinisikan ulang apa artinya menjadi sebuah band di abad ke-21. Dalam urutan Terburuk hingga Terbaik, kami memberi peringkat pada masing-masing album studio band. Dan meskipun hanya satu album yang dapat berada di puncak daftar, Anda dapat secara sah menyebut setengah dari karya besar mereka.

9. ‘Pablo Honey’ (1993)

Fakta bahwa debut Radiohead, Pablo Honey, adalah album terburuk dalam karir mereka tidak ada hubungannya dengan album itu sendiri dan lebih berkaitan dengan kecemerlangan segala sesuatu yang terjadi setelahnya. Koleksi lagu tambal sulam yang relatif tradisional yang digerakkan oleh gitar yang semuanya dapat dengan mudah diliput oleh band mana pun dengan tablature, Pablo Honey adalah satu-satunya catatan yang dirilis Radiohead yang sepertinya dibuat oleh manusia biasa tetapi yang berbakat. Pembuka “You” adalah bagian dari arena rock yang melonjak, “Stop Whispering” menampilkan Thom Yorke dalam mode Bono penuh, “Thinking About You” adalah lagu akustik kikuk yang indah yang menjadi standar rekaman campuran dan “Anyone Can Play Guitar” “menampilkan sandiwara enam dawai yang sah oleh Jonny Greenwood. Lalu ada “Creep,” lagu penggemar Radiohead nyata tahu mereka harus membenci untuk popularitasnya tetapi harus mencintai setidaknya sedikit untuk membuat sisa karir mereka mungkin. (Juga, itu benar-benar masih merupakan puncak dari rock art 90-an yang digerakkan oleh kecemasan.)

8. ‘The King of Limbs’ (2011)

Sementara album Radiohead yang paling mudah diakses adalah Nomor 8 dalam daftar ini, No. 7 mungkin yang paling membuat frustrasi dan menantang. Setelah kembali ke fokus yang lebih berorientasi pada rock dengan In Rainbows 2007, band ini menggali lebih jauh ke dalam soundscape sintetis dingin Kid A dengan The King of Limbs. Direkayasa untuk menjadi sulit dalam segala hal (diumumkan akan dirilis pada hari Sabtu yang sudah melanggar protokol industri kemudian keluar sehari lebih awal), album ini tidak membuka banyak jalan baru tetapi memberikan Radiohead waktu untuk bermain-main dengan penguasaan yang mereka raih di morphing terpisah, suara sintetis dengan hangat, instrumentasi tradisional. Paruh pertama dari album ini relatif hingar-bingar dengan tempo “Morning Mr. Magpie” yang glitchy dan optimis, “Little by Little” membuat nada yang benar-benar berlawanan dengan “Lotus Flower” dan “Codex” yang tajam dan jarang dua lagu yang seperti sisa album ini, terdengar sedikit mengecewakan saat pertama kali mendengarkan, tetapi ungkapkan intensitas tersembunyi jika Anda memasukkannya.

7. ‘A Moon Shaped Pool’ (2016)

Bahkan dengan London Contemporary Orchestra membantu, ‘A Moon Shaped Pool’ terdengar seperti Radiohead utama, dengan band menyeimbangkan kedua instrumen elektronik dan akustik pada salah satu rekaman yang paling bertekstur. Skor film gitaris Jonny Greenwood, yang ia kerjakan di antara album-album Radiohead, memengaruhi grup dengan cara-cara baru, mengungkapkan lapisan-lapisan suara yang rumit dengan masing-masing mendengarkan. Sorotan seperti “Burn the Witch,” “Daydreaming” dan “True Love Waits,” yang telah menjadi bagian dari pertunjukan live band selama bertahun-tahun, berada di peringkat terbaik sepanjang masa mereka.

6. ‘Hail to the Thief’ (2003)

Setelah menghabiskan lebih dari setahun bekerja keras menggunakan synthesizer panas untuk merekam lebih dari 30 lagu yang sangat rumit untuk Kid A 2000 dan Amnesiac tahun 2001, Radiohead ingin kembali ke estetika yang lebih organik dan membuat album secepat dan spontan mungkin. Salam kepada Pencuri terdengar persis seperti mereka berhasil. Mirip dengan upaya sebelumnya seperti The Bends dan OK Computer, ini adalah album terpanjang dalam katalog Radiohead (pada 56 menit) dan di antara yang lebih beragam. “2 + 2 = 5” mengawali album dengan nada sempurna dengan irama digital minimalis yang memberi jalan pada babak kedua yang berbahan bakar gitar. Thom Yorke sebenarnya terdengar seperti manusia untuk pertama kalinya dalam milenium dengan potongan langsung seperti “A Punchup at a Wedding” dan “Scatterbrain,” tetapi jangan tertipu. Melacak seperti suram “Sail to the Moon” dan skizofrenia “We Suck Young Blood” masih memiliki satu kaki yang ditanam dengan kuat di tempat yang tidak diketahui.

5. ‘Amnesiac’ (2001)

Walaupun Amnesiac ditulis dan direkam selama sesi yang sama untuk Kid A 2000, Amnesiac tidak menerima banyak pujian dan itu kemungkinan besar hanya karena kita telah memusnahkan pikiran kita hanya setahun sebelumnya. Sama seperti eksperimental, terfragmentasi dan anehnya brilian seperti pendahulunya, Amnesiac menderita dari kedua persepsi bahwa sementara Kid A sangat fokus, tindak lanjut harus sisa-sisa makanan yang tidak cukup pas. Dan, sampai batas tertentu, itu sebenarnya benar. Amnesiac, Sepertinya lebih dari bunga rampai dari upaya drastis. Orkestra “Pyramid Song” berombak-ombak seperti hujan badai, “Like Spinning Plates” terdengar seperti sedang diputar mundur sementara Thom Yorke memberikan salah satu melodi vokal yang paling halus di album dan “Life in a Glasshouse” adalah apa yang akan dimainkan Radiohead jika mereka berperan dalam film Paul Thomas Anderson sebagai band jazz tahun 40-an. Sementara tertinggi yang sangat tinggi, Amnesiac diperendah dan diperkuat sebagian besar oleh prestasi di Kid A.

4. ‘The Bends’ (1995)

Di kalangan tertentu, album kedua Radiohead adalah puncak kreativitas mereka. Sementara debut mereka, Pablo Honey adalah hit sederhana tetapi kebanyakan biasa-biasa saja, The Bends adalah awal dari pendakian Radiohead ke stratosfer. Beranjak dari gitar akustik klasik dan rock yang tidak berbahaya, mereka menganut pendekatan glossier, lebih progresif untuk reinvention mereka yang tetap berakar pada kepekaan pop (“High and Dry,” “Fake Plastic Trees”) tetapi juga menemukan pijakan di rock yang lebih klasik overdrive (“Black Star,” “Bones”). Tetapi inovasi utama yang ada di The Bends adalah Radiohead.

3. ‘In Rainbows’ (2007)

Radiohead tidak bisa memilih album yang lebih baik untuk debut model. In Rainbows berpotensi merekam paling cerdas, lagu paling berorientasi dan paling sering didengarkan sejak mereka dirilis tahun 90-an. Album debut di No. 1 di kedua sisi Atlantik dan ketiga mereka untuk memenangkan “Album Alternatif Terbaik” di Grammy. Mungkin perpaduan yang paling mulus dari unsur-unsur elektronik dan organik Radiohead, ia mengalir dengan momentum ke depan yang tak terbantahkan sementara setiap lagu mampu berdiri sendiri sepenuhnya. Ada nada romantis yang melekat pada album dan liriknya adalah salah satu yang ditulis Thom Yorke yang lebih manusiawi. Pembuka “15 Steps” adalah glitchy tetapi danceable dan didukung oleh paduan suara anak-anak yang menyenangkan. “Faust Arp” adalah balada simfoni yang menenangkan dengan tulang punggung yang disediakan oleh akustik Meanering Jonny Greenwood dan parau, goyang “Jigsaw Falling Into Place”. Beberapa penggemar mungkin menganggapnya sebagai penistaan ​​untuk menempatkan album ini di atas The Bends , tetapi In Rainbows terus berkembang ke arah yang lebih banyak sementara entah bagaimana merasa lebih konsisten dan kohesif.

2. ‘Kid A’ (2000)

Pada saat Radiohead mulai bekerja pada Kid A pada awal 1999, batu modern bernuansa elektronik yang mereka rintis dengan OK Computer 1997 telah digunakan oleh semua orang dari Smashing Pumpkins hingga U2. Sementara beberapa anggota band berpikir waktu yang tepat untuk kembali ke lagu-lagu yang lebih konvensional, Thom Yorke telah semakin kecewa dengan mitologi rock dan terobsesi dengan dekonstruksi suara. Dia akhirnya membantu membimbing Radiohead ke wilayah sonik asing tidak hanya untuk band itu sendiri, tetapi untuk apa pun pakaian komersial. Dengan Jonny Greenwood semakin menjauh dari perannya sebagai gitaris dan semakin menjadi personel ilmuwan musikal yang gila (dia kemudian mengatakan dia menjadi terobsesi dengan “kecerdasan” rekaman), anggota band yang lain harus berdamai dengan mengurangi penekanan instrumen mereka di banyak trek jika itu digunakan sama sekali. Sementara beberapa lagu secara longgar menempel pada konvensi pop standar (“Optimistic,” “How to Disappear Completely”), sebagian besar sengaja dipisahkan dan disusun kembali seperti kolase sonik yang padat dan gelap. Dari skitter yang terinspirasi Autechre dari “Everything in its Right Place” hingga “Motion Picture Soundtrack” yang halus dan sarat harpa, tidak ada kait yang sangat sedikit elemen berulang. Kid A membutuhkan untuk mendengarkan berulang dengam keadaan pikiran yang benar untuk beresonansi penuh, tetapi begitu itu terjadi, Anda tidak akan pernah mendengar musik yang persis sama lagi.

1. ‘OK Computer’ (1997)

Tidak ada yang menyatukan orang seperti lagu tentang keterasingan. Menggunakan atmosfer elektronik yang berat dari The Bends sebagai batu loncatan, Radiohead menembak diri mereka sendiri ke eselon atas dari bintang batu dengan OK Computer. Sebuah album yang sangat maju, kita semua hanya mengejar sekarang. Dibandingkan dengan karya mereka selanjutnya, album ini masih digerakkan oleh instrumentasi tradisional (“Paranoid Android” berfluktuasi antara akustik yang terang dan gitar listrik yang membakar sementara “Karma Police” kebanyakan adalah balada piano). Tetapi masing-masing dari selusin lagu di album ini juga dibanjiri lapisan demi lapisan tersembunyi dari digitalisme yang didekonstruksi dan efek-efek dunia lain, menjadikannya sebuah catatan rock antemik dan album headphone yang bernuansa secara bersamaan. Thom Yorke bimbang antara melodic crooning (“No Surprises”) dan menggeram falsetto (“Electioneering”) semua saat ia menghitung kecepatan kehidupan pada tahun-tahun terakhir abad ke-20. Sementara Kid A mungkin telah merusak lebih banyak, OK Computer adalah langkah penting dalam evolusi Radiohead dan salah satu yang masih memiliki daya tarik yang jauh lebih luas daripada upaya mereka yang lebih eksperimental. Itu membawa mereka ke Grammy pertama mereka untuk “Album Alternatif Terbaik,” tetapi yang lebih penting, itu membantu menyelamatkan batu dari runtuhan di bawah beban dari kecerobohan mereka sendiri pada tahun 1997 sambil memperluas spektrum sonik bagi semua orang untuk mengikuti.